亚冠

2012年度中国电影美术分析二电影美术现海口商家

2020-02-14 21:56:17来源:励志吧0次阅读

2012年度中国电影美术分析(二):电影美术现象与特点

随着中国电影制作经费投入的不断增加,无疑为电影美术的设计和制作带来更多空间和创作机会。我们看到,中国电影在美术设计、置景道具和化装服装等视觉造型方面,场面愈来愈宏大,制作愈来愈精细,视觉越来越壮观,造型越来越华丽。剧情和叙事几乎被造型所淹没,思想和主题险些被技术所冲垮。 1、 美 华美艳丽 在 美女 、 美人 、 美景 、 唯美 、 精美 等词汇出现率极高的当下中国,只要把 美 与中国电影联系在一起, 美 字就几乎成为 俗 的同义词。我们在当下理解 美 的时候,通常离不开 华丽 、 艳丽 、 艳美 、 凄美 等狭窄范围。因此,这1类型的 美 ,成为当下主流商业影片的主要格调和品位。因此,中国主流商业电影美术,不管古装片、年代片,还是现代城市言情片的基本审美诉求,都是沿此种路线进行的。仿佛只有 美 ,才吸引观众眼球,才有票房号召力。例如: 《搜索》(总美术:高亦兴、屠楠,化装造型:刘影)通过一个 小道具 拍摄的社会视频为出发点,以当前信息时代的社会络传播的 大空间 为主线,表现了人们在社会公共道德标准下的生活状态与情感纠结。在 唯美 的商业审美潮流趋势下,影片在人物造型和场景设计方面均以 时尚美 作为其基本造型定位。在场景空间上,不但在以 思拓 公司为主的商业办公空间和总裁沈流舒的家庭环境,以及室外公共空间场景等都极其华丽壮观,而且媒体人陈若兮等小人物的生活环境,从室内居家的道具陈设到服装款式等也都罩上了一层华丽漂亮的色彩。但是,这一层华美的色彩,虽然为影片渲染上漂亮绚丽的视觉效果,却隔离了中国当前都市社会现实中另一种后现代状态下的真实性和鲜活性,同时也拉开了观众与影片的现实审美距离。在人物造型方面,虽然在 时尚美 的前提下每个人物都美得光彩照人,但是整体形象还不算是概念化的漂亮花瓶。无论在形象设计,还是在服装款式上,都让每个人物在职业特点和性格特征上鲜活生动、个性鲜明。影片中 思拓 公司总裁办公室里的一幅巨型 跃马 油画,造型写实华丽,笔法细致漂亮,在金黄色调的平面背景前突显 跃马 的一种静止摆拍的Pose(姿势、姿态)。这幅画给人印象深入,它既是剧中主要人物沈流舒的审美个性,同时也体现出了本片总体视觉造型的基本美学准则。 《危险关系》(美术总监:黄嘉伦)将一部产生在上个世纪三十年代上海滩上流社会阴险的感情赌注游戏,拍成了又一部华美艳俗的明信片式言情故事。在电影美术和视觉造型方面,极尽追求一种华丽的 古典美 效果。从抗战募捐晚会大厅,到莫家的豪宅和别墅;从剧中主要角色Mis.莫、谢易梵、芬玉和瑞雪姑妈的华服,到每个明星人物的化装造型;从影片华丽的罗可可式总体造型和华贵的金黄色光影色调,到每一场景的任何一件陈设道具,无不华美艳丽。实际上,艳丽与华美的视觉表象,本应为本片的主题 情感莫测,关系危险 赋予一种神秘的隐喻含义,使影片的思想在华丽的外表造型上,揭露人性的复杂和内心的危险。然而, 美 的外表却只成为浮浅的通俗注释。 美 与 俗 的关系,不只是艺术手法的 法 与 度 ,也是艺术家创作思想的内在体现。 美 不只是商业类型影片的专利,也是艺术影片的寻求。在 艳美 和 华美 视觉造型中不仅只显现外表肤浅的 艳俗 ,实际上也能体现出深邃的内在之美。譬如:《二次曝光》(美术:刘维新)在人物造型(美女范冰冰、型男冯绍峰和陈冲、霍思燕等明星阵容)和场景空间(小西家的传统四合院、海滨、沙漠黄杨林等)方面,都非常重视美的情势,但是更注重通过美的外在情势,表达影片内在的主题思想。但是,如果在 美与俗 和 法与度 的关系上掌控不当,就会获得与美适得其反的效果。例如:《画皮2》(美术指导、造型设计:郝艺,概念设计:田野喜孝)在美术的总体视觉上是一部奇异唯美的影片,特别在人物造型设计方面追求美伦美奂的视觉奇葩。但是 换皮 一场,由于手法太写实,难以给人美的联想。 2、 大 无景不大 当下中国电影最是电影美术师发挥天地的大好时机,一个电影美术师最大的职业理想就是大题材、大投资和大制作。2012年度中国电影让许多电影美术师生逢其时,为了到达商业大片造型奇观和视觉震动,不管是古装宫庭戏,还是现代生活题材影片,场景制作越来越大。大制作、大场景和大空间成为当下商业电影制作的一种风潮,乃至形成一种攀比思想。例如: 古装历史题材历来是大空间的主打战场,《王的盛宴》(美术设计:陈浩忠、鲁天航)以其独特的视角和鲜明的观点,来描述中国历史中的权利和史实的相互关系。为表现帝王的英雄壮举,影片中的 刘邦王宫 和 史记书馆 等场面雄伟壮观、空间开阔宏大。不得不让人怀疑这样的场景设计依据,是否是如影片开始字幕所言 根据司马迁《史记》改编 。影片中人物在巨大的空间和编撰的故事中,不得不以吼叫的方式讲话,仿佛不吼叫人物就无法承载得起巨大的空间。 《太极1,从零开始》(美术设计:叶锦添)中的 陈家沟 村前广场外景,影片用一个长镜头和动画字幕逐一说明 集市 、 蔬菜摊 、 门楼旗杆 和 邮电局 、 药铺 ,紧接着用一个飞翔蜻蜓的视角,把观众带到村边 清风岭 下的 陈家祠堂 外景空间。大空间的《太极1》场景层次丰富,为影片后面情节展开的武打场面提供了多变的运动空间,使精彩的武打动作不仅限于某一固定空间之内,而且与剧情内容结合在一起。这样的大空间和开放式场景完全是电影化思维,符合武侠片运动空间的打斗要求,从中可以看出美术师以其丰富的电影创作经验,为不同类型的影片创作出不同风格的电影空间。叶锦添也是一个善于玩大场景的美术师,他为 陈家沟 设计的修建铁路铺设轨道的被百姓称之为 怪物 的 特罗伊1号 (TroyNo1),就是一个巨型庞然大物,这个庞然大物的外观很像一个巨型道具,可是其内部又是一个巨大的机械齿轮世界和动力运行的工作场景。它与陈家沟的田园农耕生活产生了巨大比较,以此来象征西方工业文明的强权对东方农业文明的征服。 商业电影的巨大场景不但存在于古装武侠巨片,同时也表现在当代社会现实题材的影片里。陈凯歌导演的城市社会热点题材《搜索》,抛开了 第五代 对电影视觉语言的探索精神,也紧追时尚,热衷于商业片大场景的华丽视觉效果之中。影片中上市公司 思拓 团体董事长沈流舒的公司办公室和会议室等场景无不奢华气派,乃至连沈流舒的家庭都设计得犹如现代皇宫一般。然而在影片中,超大的办公空间和家庭空间,极为符合当下 上流 阶层的实际状况,也蛮符合沈流舒的地位和身份。在这里,超大空间更符合沈流舒及其太太对人性和现实所持有的冷漠的内心世界。 凡是大制作影片,无不大场景和大空间,必以配得上大明星的出场阵势。实际上,这不仅仅是一部影片电影美术的设计思路,而是商业影片 必须的 营销策略。影片《画皮2》、《危险关系》、《铜雀台》(美术指点:种田阳平,造型指点:奚仲文)等无不如此。 3、 精 精致细微 当 唯美 和 宏大 ,成为当下中国商业电影美术设计的主要创作观念和审美寻求时,细致精到便成为电影美术布景和道具制作、人物造型和化装服装方面的必然手段,同时,精美的服装和化装造型也是商业电影吸引观众眼球和票房的一个重要方面。因此,现在的电影道具和服装制作、化装造型设计无不高价聘请名师名家,使中国商业电影美术制作真正达到了 国际化 水准。例如: 《听风者》(美术总监:文念中)中的每一个场景、每一个道具、每一件服装和每一个发报机。无论在造型设计还是在材料质感方面,都达到了精致细微,令观者有一种逼真得几近想触摸一下的感觉,甚至在做旧技术上都无处不有一种时间上的年代陈腐质之感,木质家具有包浆的润泽,金属器械油漆的剥落和锈迹斑斑,给人以沉稳厚重和重量体感,造型和样式也可圈可点、无可挑剔,堪称一件件艺术诊品。为影片在视觉真实度上提供了最可信的物质基础。值得注意的是,导演明察秋毫而恰当时机地给这些道具以全景和适当的特写,既显现出近年来中国电影美术在设计和制作方面的不断提高,同时也表明了精美制作的真实性和技术性之高,是电影美术 国际化 的基本要求。 由于国际大明星的加入,《危险关系》在精致和华丽程度上,大大超过了《听风者》,剧中人物的生活环境、场景道具和服装服饰,无不精雕细刻,洋派十足。然而,过分刻意地求美求精,只注重人物的身份地位,而脱离了人物的性格品质和内在品格,没有生活气味和生命质感,再精致的造型也显得浮浅外在和缺乏真实,空间环境不接地气,服装和化装没有人气,在现实生活的厚重程度和高贵程度上犹显不足。 电影美术设计和制作的精微细致,不但体现着美术师的成熟经验和工艺水平,也体现着一个美术师掌控细节的能力,和他所设计和制作出的场景道具和服装化装是否经得起特写镜头的考量,是不是经得起观众挑剔的火眼金睛。青年美术师郝艺善于创新和奇思妙想,在影片《画皮2》的场景设计、人物造型和服装设计中充分发挥了古装神话梦幻题材的想象和夸张,对每一个场景和每个明星扮演的角色都做了大胆设计,场景道具、服装化装都精心设计、精美非常。现代都市生活题材的《搜索》和《二次暴光》在场景空间和人物造型等方面的设计制作均无可挑剔,在视觉上几近完美。现实主义重大题材的《1942》和《白鹿原》等不管在设计还是在制作上,总体上来说都属于精致之作。 4、 实 现实实景 近年来商业巨片火爆,拍摄多以影视基地的摄影棚搭景为主,但是也有很多以现实存在的真实实景为拍摄场景。通过真实场景,一方面,追求真实可信的电影空间和单纯质朴的影像质感,它既是一种电影纪实美学观念,也是一种电影创作手法。另一方面,实景可以直接反映中国当下的社会现实,真实表现中国人在现实社会中的生活状况,在这里,景和人都是角色,导演和美术师对实景的选择和采用,具有鲜明的作者立场和态度。例如: 《人山人海》(美术:翟韬、金杨)是一个根据真实事件改编的电影,全部实景,影片以客观安静的情绪,镇静理性的手法和散发着荒诞与残暴质感的真实场景,进行 零度介入 的影像实验。影象画面始终就像安装在路口的摄像头一样,对现实生活中发生的事情,保持全景化的监控记录,这样真实的客观场景,让人看着心里踏实,犹在其中。这样的场景,就如同随时会发生在我们自己眼前的事情,或说就像在电视社会事件中常常看到的场景一样。它不是戏也不是故事,就是你我身旁的中国现实。所以,让观众看到的不再是 人山人海 的人,而是承载着中国百姓生存现状的真实景观。也就是说,在这部影片中,人就是景,景就是人。例如:在山城重庆,铁哥跟随朋友逐门挨户地寻找凶手的一组跟拍长镜头,表现出了人与景不分的棚户区最底层的生活状态。再如:山西 地下煤矿 的井下场景,黑乎乎的一堆矿工,他们既是矿工也是矿井/矿景。与井下一样黑暗的井上工棚土炕上,堆满了生死未卜的矿工身体,实际上,他们既是等死的矿工,也是欲塌的工棚。所以,在 人山人海 的现实实景中,景代替了人,人就是景。人景合一的同时,存在着荒诞与残暴的人生现实。 一样以实景拍摄的影片《神探亨特张》(美术师:肖一凡,造型师:刘红曼)的实景取材于北京,拍得也很北京。手提摄影,晃动画面,连续跟拍,展现出一个活生生的当下新旧混杂的坊间北京。 警察抓小偷 的精彩故事就产生在北京真实的 双榆树 、 知春路 、 中关村 、 北三环 和 双安商场 等大街小巷,那些真实的事件、人物和街道,共生出一个个可能曾产生在你我眼前的中国现实社会的真实景观。例如:晚上警察们在马路上吃烤串喝啤酒加微博粉我搜你;双安商场附近的合伙 碰瓷 口吐唾沫星子的大师街头测字骗钱;中关村以假币破零钱的骗人景象;带红袖箍的北京大妈集体寻找肖家河东村丢失女孩; 北京精神 标语下的偷窃、欺骗与围观;服装店顾客与老板娘争吵骂街;公共汽车为站座打架等等。这些在实景中发生的实事儿,远比大明星扮演的剧情故事和华丽布景精彩万分。 另外,影片对实景和实事儿的处理,还善于运用避实就虚、虚实结合的方式,常常利用警察拍摄和固定摄像头拍摄到的黑白监控影象,如:抓获偷取车内钱财小偷的影像;夜晚街头,货车撞轧站立小女孩的影像;双安商场北门出口抢劫国际着名气象学家顾振天;餐馆食客被偷等监控视频。以达到实景和实景监控影像的相互置换,以及影像中有影像的空间套叠和媒介置换。一方面,利用实际监控录像会显得更加真实;另一方面,这也是当代艺术语言 组合与置换 的一种表达方式。 影片中那一段 呼吸 插曲的叙事 闲笔 段落,在我看来却是视觉的 神笔 。深夜,张慧领走在安静的 双榆树北路 和 人大地铁站 等路口,身后跟随着讨钱的罪犯家属。雪花飞舞,恍如回忆起自己年轻读书时曾在北京这些路口晃动的身影。这不仅是北京西三环内的现状,实际上也是中国每个城市随处可见的情形和缩影。 《二次暴光》的实景,在电影化缓慢和重复的镜头里,超越了一般对实景的现实真实性要求,逆光下的晃动画面出现出一种颓废和忧伤的美感。这与影片的梦幻叙事结构结合得非常浑然。很多表现宋其迷茫哀怨的场景看似无用,却恰恰是电影的视觉语言,是导演懂得如何应用实景,又超越实景来深度表现和挖掘人物内心空间的胆量和手法。 具有自传特点和人生成长的影片《我11》(美术指点:吕东),选择在贵州三线军工厂区的实景拍摄,冷灰色调的真实环境,把我们带回到1970年代中国西南边区特殊的生活环境之中。由于创作者主观上过于强调时期和环境的真实性,反而却使得一些实景空间显得太实太紧,不够轻松。 《太极1》(陈家沟全景设计图) 《太极1》(TroyNo.1内部结构设计图) 《太极1》(TroyNo.1内部结构) 《二次暴光》(宋其家内景设计图) 《听风者》(剧照) 《人山人海》(剧照) 《神探亨特张》(剧照)

口腔溃疡用什么药效果好
怎么知道是不是阳痿
万艾可和礼来希爱力
如何自测阳痿早泄
分享到: